Flesh + Blood (1985)

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Titulo em Português: Amor e Sangue

Dirigido por: Paul Verhoeven
Escrito por: Paul Verhoeven
Actores: Rutger Hauer
Jennifer Jason Leigh
Tom Burlinson
Duração: 126 minutos.
Ano: 1985

Este filme não é fácil de contar e muito menos de ver.
A história começa quando Dom Arnolfini vê o seu castelo sendo invadido por soldados e para terminar com isso, chama um capitão juntamente com os seus soldados para lutarem e em troca têm permissão de saquear a cidade por um dia. Como seria de prever, logo que o Rei tem o seu castelo de volta, esquece-se do prometido e suborna o capitão para que os seus soldados vão embora. Um desses soldados, Martin, tenta revoltar-se mas pouco ou nada podem fazer visto a oposição ter armas mais eficazes.
Do outro lado, num lindo passeio pelo campo, está a princesa Agnes com a sua ama e respetivos acompanhantes. Uma das cenas hilariantes é quando e donzela pede á empregada para mostrar como se faz sexo e lá vai ela toda entusiasmada para trás de um arbusto com o seu namorado. Na hora em que tudo estava a correr ás mil maravilhas Agnes cansa-se da cena e pede que parem. Escusado será dizer que os dois apaixonados não acham muita piada á cena e só com palmadas desgrudam-se.
Enquanto isso, Dom Arnolfini conduz o filho Steven num encontro “inesperado” com a jovem princesa e os dois trocam juras de amor logo no primeiro encontro.
Tudo corre bem até que as carroças cruzam-se com um grupo de “padres”, nada mais nada menos que Martin e companhia decidindo vingar-se da promessa não cumprida. Sem saberem, junto com ouro e roupas caras, vai também Agnes que esconde-se com medo.
O ponto crucial de viragem do filme é quando Celine, namorada de Martin dá á luz um filho morto e enquanto abrem uma cova para enterra-lo, encontram uma estatua que o capelão do bando reconhece logo com sendo de são Martinho pois tinha uma espada que segundo reza a lenda, serviu para compartilhar as suas vestes com um mendigo. É essa estátua que guia-os para um castelo semiabandonado que será onde o resto da história vai desenrolar-se.
Agnes é encontrada pelos soldados assim que chegam a sitio seguro e violada por Martin que durante o resto da história surge como seu protector contra os restantes companheiros.
Mas a historia não acaba aqui e o jovem Steven tenta desesperadamente encontrar a sua amada, usando todos os meios disponíveis.
No fim é difícil saber de que lado a princesa está porque apesar de jurar amor eterno ao príncipe, fica também dividida pela dependência que Martin provoca.

Pontuação para este filme: 9/10

The Crow (1994)

Titulo em Português: O Corvo

Dirigido Por: Alex Proyas
Escrito Por: David J. Schow
Actores: Brandon Lee
Michael Wincott
Rochelle Davis
Ernie Hudson
Ano: 1994

Desta vez o filme escolhido não está nas salas de cinema mais próximas, mas é o meu preferido de todos os tempos e tem lugar especial na minha cinemateca. Chama-se: O Corvo.
Apesar de existirem versões mais recentes e outras bem mais antigas, este filme de 1994 conta a historia de um guitarrista (Eric Draven) que é assassinado juntamente com a sua noiva (Shelly Webster) no dia do casamento, 31 de Outubro.
Um ano mais tarde, o corpo do jovem permanece intacto e sai da sepultura meio á deriva sem saber onde está nem para onde vai. Aos poucos sai do cemitério com a ajuda de um corvo que serve de guia, sendo os olhos do pássaro, os seus próprios olhos.
A sua missão é fazer justiça e matar todos os que lhe fizeram mal e á namorada. Assim, um por um, os bandidos são mortos da mesma forma como agiram no passado.
Pelo meio, salva a mãe de uma amiguinha do vício das drogas e prostituição e livra um polícia do vício do tabaco.
No fim, depois de feita a justiça, o corpo martirizado do músico regressa á sepultura e o espírito volta a descansar em paz junto ao da sua noiva.

Ok, o filme tem violência, com tiros, facadas e até espetamento de seringas no corpo dos bad boys, mas é plenamente justificado pois o personagem age da mesma forma com que foi tratado.
Além do desempenho magnífico de Brandon Lee, a interpretação de Michael Wincott (o homem que toda a gente já viu em algum filme mas pelo nome não associam á pessoa), é de arrasar.

A razão pela qual gosto deste filme é por envolver amor, justiça e compaixão. Acima de tudo dá aquela esperança típica dos filmes em que o amor é imortal e sobrevive ao perecimento da matéria.

Ao lado encontra-se um videoclip que mostra as principais cenas do filme e uma das músicas que faz a banda sonora de “O Corvo”.

”People die, buildings burn, but the real love…is forever”

Pontuação para este filme (de 0 a 10): 10/10

The Lake House (2006)

Titulo em Português: A Casa da Lagoa

Dirigido por: Alejandro Agresti
Escrito por: David Auburn
Actores: Keanu Reeves
Sandra Bullock
Christopher Plummer
Shohreh Aghdashloo
Duração: 105 minutos.
Ano: 2006
Site oficial: The Lake House

Para mim este é o melhor filme de 2006 e apesar de ser impossível acontecer na vida real o que acontece no filme, a mensagem principal é o mais importante.
A casa da lagoa é um filme de sonhos, de esperança e acima de tudo de amor. Um amor que ultrapassa as barreiras do tempo, que se sacrifica e espera.

Tudo começa quando Kate (Sandra Bullock), decide desfazer-se da casa onde morava e muda-se para Chicago onde trabalhará como medica. Antes de ir embora deixa uma carta com as devidas recomendações ao novo proprietário e um pedido de reencaminhar a correspondência que por engano for lá parar.
Até aí nada de especial, não fosse o facto da carta de Kate ser de 2006 mas quando Alex (Keanu Reeves) lhe responde, coloca a data de 2004. Ambos estranham esse facto e começam a dar provas do ano em que se encontram. Aos poucos vão contando as histórias que sucederam-se nas suas vidas, nos sonhos, projetos para o futuro e também na vida actual.
Inevitavelmente o amor entre dois estranhos que apenas tinham em comum o facto de terem morado na casa do lago, inicia-se. Contudo Alex lembra-se de ter visto Kate anteriormente e até ter ido a casa dela no seu aniversário. A partir dai os dois recordam da conversa que tiveram no alpendre, do beijo que trocaram e do livro esquecido na paragem de comboios.
Kate percebe que nunca encontrará aquele homem pois estão divididos por dois anos no tempo e apesar de ama-lo, prefere ficar com um ex-namorado.
Dois anos passam-se sem que um tenha notícias do outro. Para Alex que está em 2006 tudo continua como dantes. A vida continua e o emprego como arquiteto corre bem. Kate decide comprar uma casa juntamente com o namorado e vão a uma agência. Ao ver um antigo quadro da casa do lago na parede, fica curiosa e pergunta quem o fez. Henry, irmão de Alex responde dizendo que é do irmão já falecido em 2006. É ai que Kate lembra-se de ter estado numa tarde a conversar com a mãe num passeio e assiste a um atropelamento. Apesar de todos os esforços não consegue salvar o ferido que acaba por falecer. Agora Kate percebe que esse homem é o que ela ama e corre para enviar uma carta a avisa-lo.
Será que chega a tempo e ele sobrevive ou nada nem ninguém consegue fazer com que o tempo volte atrás?

Pontuação para este filme (de 0 a 10): 8/10

Running Scared (2006)

Titulo em Português: Medo de Morte
Dirigido e escrito por: Wayne Kramer
Actores: Paul Walker
Cameron Bright
Vera Farmiga
Karel Roden
Duração: 122 minutos.
Ano: 2006
Site oficial: Running Scared

Ora aqui está um filme que é difícil descrever não só pela história em si, mas principalmente pelo modo com que se desenrola.
Tudo começa quando uma quadrilha de bandidos é apanhada em flagrante por agentes policiais disfarçados de bandidos. Tiro para aqui e tiro para ali, e os polícias acabam sendo mortos. Para o crime ser perfeito, é necessário esconder a arma e por isso contam com a ajuda de Joey (igualmente agente infiltrado mas eles nem desconfiam).
Joey chega a casa e esconde o revolver num sítio aparentemente perfeito (não fosse o filho e um vizinho amigo estarem a brincar lá escondidos). O tal miúdo chamado Oleg, leva a arma para casa e atira no padrasto bêbado e malvado porque fica cansado de ver a mãe sendo espaçada e maltratada por aquele homem.
Ao ouvir os tiros, Joey corre para casa do vizinho tentando ver o que está a acontecer mas fica chocado quando percebe que desta vez a vitima tinha sido o malfeitor e pior que isso, a arma usada foi tirada de sua casa.
É assim que começa uma corrida contra o tempo para encontrar a pistola prateada que dá um azar danado a quem a usa.
O filme é complicado porque enquanto Joey percorre as ruas da cidade durante a noite, deparamo-nos com prostitutas sendo agredidas pelos chulos, crianças sendo levadas para uma casa pedófila e um gang mafioso onde matar é a coisa mais comum do mundo.

É um filme violento mas acima de tudo levanta muitas questões que mexem com a moral e fazem ver de vários prismas, o que é certo e o errado.
Será que é perdoável matar outro ser humano? Mas será que quem usa e abusa de crianças merece viver?

O ponto positivo deste filme foi a minha descoberta do lindíssimo actor que é Paul Walker. Para quem não está a ligar o nome á pessoa, é também um dos actores de “The fast and the Furious”. Confesso que não vi o filme de corridas de carros devido ao tema não me interessar minimamente, mas da próxima vez que Mr. Walker aparecer em letrinhas gordas no ecrã vou pensar duas vezes.

Pontuação para este filme: 8/10

Lady in the Water (2006)

Titulo em Português: A Senhora da Água

Dirigido e Escrito por: M. Night Shyamalan
Actores: Paul Giamatti
Bryce Howard
Duração: 110 minutos.
Ano: 2006
Site oficial: Lady in the Water


Para começar vamos á história do filme: Uma ninfa aparece por artes mágicas numa piscina pertencente a um conjunto de apartamentos. É suposto ela trazer a união entre os humanos e os seres que vivem no mar. Para isso precisa da ajuda de um escritor para que conte o que aconteceu. Conta com a ajuda do zelador do prédio pois é o primeiro a vê-la sair de água e será também o seu protector contra o mal.
O problema é que depois de descobrir o tal escritor, precisa voltar para a piscina para regressar ao seu povo mas isso é mais complicado do que parece porque escondido na relva, está um ser maligno que tentará matá-la.

Quando vi este filme não fazia a menor ideia de quem era o realizador bem como os actores que estariam presentes e por isso fiquei espantada ao ver Mr. Night dar um ar da sua graça, fazendo-se passar pelo tal escritor.
Na minha humilde e sincera opinião, este foi o pior filme que ele fez. Como se já não bastasse a fraca qualidade das interpretações (coisa espantosa porque alguns até já receberam prémios), a história e o cenário deixam muito a desejar.
Penso que para um filme dar certo precisa de 3 coisas: bom realizador, bons actores e boa história e neste caso só a primeira coisa aparece.
Toda a gente que vê os filmes de Mr Night sabe que vai haver suspense, ação (mais coisa menos coisa) e reviravoltas do principio ao fim. O problema é que as reviravoltas são tantas que quando chega-se ao ponto fundamental do filme nada acontece. Isso foi o que mais me desiludiu! A cena final seria a ninfa chegar á piscina e uma águia levá-la-ia para o fundo do mar (águia e fundo do mar...tudo a ver...), mas é exatamente quando ela chega e a ninfa olha para cima que o filme acaba! Eu que nem sou fã de efeitos especiais mas neste caso era imprescindível! Tudo bem que ele já nos habituou a fins arrebatadores mas neste fiquei com um gostinho de “comi e não gostei”.

Pontuação para este filme: 5/10

Tristan & Isolde (2006)

Titulo em Português: Tristão e Isolda
Dirigido: Kevin Reynolds
Escrito por: Dean Georgaris
Actores: James Franco
Sophia Myles
Rufus Sewell
Duração: 125 minutos.
Ano: 2006
Site oficial: Tristan & Isolde

A história conta que Tristão, um jovem guerreiro fiel ao seu rei, é ferido numa batalha e julgando-o morto, os companheiros colocam-no numa barca posta a arder em alto mar (como é apanágio dos grande lutadores mortos em batalha). Acontece que Tristão está gravemente ferido mas ainda vivo, e encalha numa praia. É também nesse momento que uma linda princesa chamada Isolda, ao tentar fugir de um casamento forçado, encontra-o e trata imediatamente dele. Durante esse tempo apaixonam-se e quando ele fica totalmente recuperado, vai embora para casa. Quando chega, é abraçado e acarinhado por todos, pois já não esperavam que ele estivesse vivo.
Entre Irlanda e Bretanha em guerra, a solução é casar a princesa inglesa com o rei irlandês e tudo ficaria em paz. Para isso foram organizados torneios onde o vencedor levaria como “trofeu” a bela dama.
Para grande azar, o vencedor é Tristão mas como tinha prometido que o “prémio” seria dado ao seu rei, ele tem que contentar-se com o destino de ver a sua amada entregue ao homem que tanto admira e ama como pai.
Escusado será dizer que é a partir desse momento que as coisas começam a correr mal porque o amor ultrapassa qualquer outro sentimento e os dois apaixonados começam a ter uma relação extraconjugal.
Embora a minha veia romântica já tenha tido melhores dias, devo dizer que o ponto fraco do filme foi ter-se centrado demasiado na luta entre os dois países, ficando a história de amor em segundo plano.
Outra coisa que também entristeceu-me foi que o rei (personagem secundária) ser muito mais giro que o actor principal (isto na minha humilde e sincera opinião).

Pontuação para este filme: 7/10

Original Sin (2001)

Titulo em Português: Pecado Original
Dirigido e escrito por: Michael Cristofer
Actores: Antonio Banderas
Angelina Jolie
Thomas Jane
Duração: 116 minutos.
Ano: 2001
Site oficial: Original Sin

Esta não é uma história de amor. É uma história sobre o amor.
Fala de um senhor rico (Luis) que decide casar por encomenda com uma mulher respeitável (Julia) , muito religiosa e recatada. Quando ele chega ao encontro, dá de caras com uma senhora completamente diferente da que costumava ver na fotografia. Era linda!
O casamento foi feito no mesmo dia e com ela aprendeu que amar, além de não ser pecado, era também um grande prazer.
O problema começa a surgir quando a irmã dela escreve varias cartas e nunca obtém resposta. Então, o marido pede-lhe que escreva pelo menos uma porque um detective já está á sua procura.
Depois vem-se a saber que a tal bela dama era uma impostora, que a verdadeira noiva foi assassinada pelo amante da usurpadora (o tal detective) e que ela fugiu com todo o dinheiro que Luis possuia. Ao saber disto ele fica desesperado, não pela perda de dinheiro, mas simplesmente porque não conseguiria mais viver sem ela.
Após uma busca incessante, Bonnie (ex-Julia) é finalmente encontrada, e em vez dos planos que ele tinha em assassiná-la, volta a cair nos seus braços, na esperança de que aquela voltasse a ser a mulher que ele tanto amava.
Tudo parecia correr bem até ao momento que Luis decide persegui-la e flagra um encontro com o amante. É aí que escuta a forma como vão matá-lo.
Este sim é o momento inesperado da história! Ele sabia que ia ser envenenado mas ao contrário do que eu pensava, não troca as bebidas e nem atira o veneno ao chão. Bebe-o porque era essa a vontade dela e ele morreria e mataria por ela.

Ao ver o filme fiquei a pensar: quem me dera ter um "Luis" que morresse se não conseguisse viver sem mim mas... é só um filme e ninguém morre por amor. Outra coisa que passou-me pela cabeça foi imaginar se eu morreria por alguém. Se isso dantes parecia-me fácil responder, hoje em dia...nem por isso.

Pontuação para este filme:

An American Haunting (2005)

Titulo em Português: Assombrados - Uma História Americana
Dirigido por: Courtney Solomon
Escrito por: Brent Monahan
Courtney Solomon
Actores: Donald Sutherland
Sissy Spacek
James D'Arcy
Rachel Hurd-Wood
Duração: 91 minutos.
Ano: 2005
Site oficial: An American Haunting

Este filme foi baseado em factos verídicos e conta a história de um espírito que assassina um ser humano.
Tudo começa no século XXI quando uma rapariga foge assustada por entre a floresta. Quando finalmente consegue chegar a casa, tranca a porta mas alguém continua a tentar abri-la e é nesse momento que ela...acorda! Para a mãe da menina, tudo não passa de um simples pesadelo mas rapidamente muda de opinião quando descobre uma carta antiga deixada no sotão.
A carta foi escrita pelo professor Powell e conta a história da familia Bell: Betsy a vítima e John, o pai que também sofre com os ataques.
Tudo começa em 1888 quando Betsy está a dormir e subitamente os cobertores são puxados e ela é arrastada para fora da cama. Seguem-se as cenas típicas de possessão: bofetadas, levantamento do chão, socos e contorcionamento do corpo. Até aí nada de novo. É chamado um padre para benzer a casa e não faz efeito nenhum. Foi então que lembram-se de chamar o professor na tentativa de que a sua sabedoria pudesse de alguma forma ajudá-los. Ele como homem céptico, nao acredita em seres de outro mundo mas quando chega à casa, muda de ideias.
Betsy era a única que via uma criança com cerca de 8 anos mas com o rosto tapado e desaparecia do nada. É exactamente essa criança a chave de tudo.
O espírito faz todas aquelas maldades, mas é dessa forma que tenta mostrar que algo está errado.
Apesar deste filme ser mais um sobre espíritos e possessões, a razão pela qual escrevi sobre ele, foi pela originalidade que encontraram para explicar a presença dele naquela casa.
E o que tem a ver a menina que aparece no começo do filme em 2006 com Betsy? A resposta é muito simples: tal como o espírito que atormentava Betsy servia para mostrar a sua revolta pelo que lhe tinha acontecido, esta menina estava sofrendo como o fantasma e como Betsy também sofreram e só ia parar quando alguém fizesse alguma coisa...

Pontuação para este filme: 7/10

Finding Neverland (2004)

Titulo em Português: À Procura da Terra do Nunca

Dirigido por: Marc Forster
Escrito por: David Magee
Actores: Johnny Depp
Kate Winslet
Freddie Highmore
Duração: 106 minutos.
Ano: 2004
Site oficial: Finding Neverland

Para começar tenho a dizer que o filme é baseado em factos reais. Quando vi isto escrito, pensei logo que ainda ia a tempo de carregar no stop. É que apesar dos filmes inspirados em contos verídicos serem os mais autênticos, são também, na grande maioria das vezes... chatos! Como tinha a participação de um dos meus atores preferidos, resolvi arriscar e deixei o “play” continuar.

Finding Neverland é a história sobre um conto infantil de J.M Barrie: Peter Pan.
Tudo começa num lindo jardim britânico onde as mães passeiam com as crianças e James senta-se num banco a tentar escrever a próxima peça de teatro (porque a anterior foi um verdadeiro fracasso).
Sylvia Davis (Kate Winslet) é uma mãe viúva com 4 filhos e a maneira como eles criam o seu mundo de imaginação com dragões, serpentes e outras criaturas míticas, faz com que a inspiração comece a surgir para Barrie.
Os dias passam e durante aquelas tardes intermináveis de brincadeira e ilusão, a nova peça começa a ser escrita.
Peter, um dos filhos da senhora Davies, foi o que mais sofreu com a morte do pai e por isso, fecha-se no seu mundo onde nunca ninguém vai embora e é também por e para ele que a peça foi escrita.
James ao escrever sobre Peter Pan, o menino que nunca queria crescer, traz para o mundo dos adultos, uma história de esperança onde quem amamos vive para sempre. Sininho existe em cada um de nós porque todos podemos fazer milagres á nossa maneira. A terra do nunca é onde está o nosso coração.

Pontuação para este filme: 7/10

Basic Instinct 2 (2006)

Titulo em Português: Instinto Fatal 2

Dirigido por: Michael Caton-Jones
Escrito por: Leora Barish e henry Bean
Actores: Sharon Stone
David Morrissey
Charlotte Rampling
David Thewlis
Duração: 114 minutos.
Ano: 2006
Site oficial: Basic Instinct 2



A história fala novamente da escritora Catherine Tramell que inspira-se no que a rodeia para mais um livro de crime e suspense. Tal como no primeiro filme, os acontecimentos trágicos vão se sucedendo de acordo com o que acontece no livro.
Desta vez o homem a cair no seu jogo de sedução é um psiquiatra que tenta em vão manter mente sã em corpo são.

Se o primeiro filme não foi grande coisa, do meu ponto de vista claro, o segundo piora. Existe aquela trama tipica sobre quem é o verdadeiro assassino e no fim fica sempre a duvida.
Pode-se dizer que é um filme para a Sharon Stone e a sua legião de fãs.
O maior ponto negativo do filme foi a ausência de Michael Douglas que foi substituido por David Morrissey e sinceramente este filme sem ele perde toda a piada.

Pontuação para este filme:

V for Vendetta (2005)

Titulo em Português: V de Vingança
Dirigido por: James McTeigue
Escrito por: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Actores: Natalie Portman,
Hugo Weaving
Stephen Rea
Duração: 132 minutos.
Ano: 2005
Site Oficial: V for Vendetta

"Somos ensinados a lembrar a ideia, não o homem. Porque o homem pode fracassar. Ele pode morrer e ser esquecido. Mas quatrocentos anos mais tarde, a ideia pode ainda mudar o mundo. Eu testemunhei em primeira-mão o poder das ideias. Vi pessoas matarem em nome delas, e morrer defendendo-as. Mas nao podes tocar numa ideia, nem agarrá-la ou beijá-la. A ideia não sangra, não sente dor, não ama. E não é da ideia que sinto falta, é do homem. Um homem que fez-me lembrar o 5 de Novembro. Um homem que nunca esquecerei."
Já faz muitos anos que não via um filme tão interessante! (sinceramente nem me lembro da ultima vez que tal coisa aconteceu).
A historia é complicada: a imagem inicial é de um homem a ser enforcado no dia 5 de Novembro porque lutou pelos seus ideais. Quatrocentos anos mais tarde, num mundo cheio de violência e num país liderado por um ditador, os poucos que ainda lutavam por uma causa, são enviados para um campo de concentração. Um belo dia, o campo explode e de todos os massacrados resta apenas um, que sobrevive com queimaduras em todo o corpo. É exactamente no dia 5 de Novembro que ele regressa, usando uma máscara e vestido de negro para fazer justiça...ou será vingança? Enfim...
O objectivo do mascarado é retirar o ditador do poder e matar todos os que lhe fizeram mal. Tudo corre bem até que encontra uma rapariga timida e assustada nas ruas e salva-a dos bandidos (tipica cena de beco em que a donzela precisa ser salva).

-Quem és tu?
-Quem? Quem é a forma seguinte da função do quê, e o que sou é um homem numa máscara.
-Bem, eu posso ver isso...
-Claro que podes. Não estou questionando os teus poderes de observação, estou apenas remarcando o paradoxo que existe em perguntar a um mascarado quem ele é.

Ele leva-a para casa e faz com que ela aprenda a vencer o medo. Os métodos usados são no mínimo estranhos mas mesmo assim a paixão é inevitavel, e só no fim ela decide se quer continuar a ser uma menina assustada ou também lutar pelo que acha justo.

A mensagem principal do filme é: Num mundo em que ainda existem ditadores, só o povo tem poder para mudar o rumo da história...mas alguém tem que ser o rastilho para que a pólvora se espalhe.

Pontuação para este filme: 10/10

Match Point (2005)

Titulo em Português: Match Point - Ponto Final
Dirigido e escrito por: Woody Allen
Actores:
Jonathan Rhys Meyers
Scarlett Johansson
Emily Mortimer
Duração: 126 longos e intermináveis minutos.
Ano: 2005
Site Oficial: Match Point

O filme foi-me aconselhado por duas pessoas porque segundo elas, era um dos melhores (senão mesmo o melhor) de Woody Allen. Eu fiquei de pé atrás porque este realizador é conhecido por fazer películas de morrer de tédio, mas mesmo assim, agarrei no meu walkman (caso fosse chato como costuma ser) e sai para ver essa novidade.
Conta a historia de um ex-jogador de ténis e atual professor, que tem a sorte de casar com uma menina rica e obtém todos os lucros dessa união: bom emprego, boa situação financeira e claro, a adoração da família da noiva (coisa importantíssima para as famílias tradicionais inglesas).
O problema é que esse jovem chamado Chris conhece uma bela americana (Nola), curiosamente namorada do futuro cunhado e sente-se imediatamente atraído por ela (e vice-versa). Ele casa com Chloe (a menina rica) mas nunca lhe sai da cabeça a tal americana.
Um tempo depois, voltam a encontrar-se por acaso e aí inicia-se o romance. Tudo corre bem até a altura em que ela engravida, pondo em risco tudo o que ele conseguiu conquistar. Entre o tesão sentido por aquela mulher e o perigo de ficar sem nada do que tem, acaba tomando a decisão que acha conveniente.
Obviamente não conto o final do filme mas discordo absolutamente da forma como tudo se desenrola.
Desde o começo ao fim, trata-se de golpes de sorte: por ter encontrado a família certa, por ter ido para a cama com a mulher que desejava e por ter escapado impune dos crimes que cometeu.

Por isso deixo as seguintes perguntas:
Até que ponto a sorte influencia a nossa vida?
Será que os fins justificam os meios?
Vale a pena por tudo em causa por uma paixão carnal?

Pontuação para este filme: 9/10

Resident Evil: Apocalypse (2004)

Por Fonte, Conteúdo restrito, https://pt.wikipedia.org/w/index.php?curid=2885324

Titulo em Português: Resident Evil: O Apocalipse
Director: Alexander Witt
Escritor Por: Paul W. S. Anderson
Actores:
Milla Jovovich - Alice
Sienna Guillory – Jill Valentine
Oded Fehr – Carlos
Duração: 94 minutos.
Ano: 2004
Site Oficial: Resident Evil2

Resident Evil 2 (ou Resident Evil: Apocalypse) é a segunda parte do filme homónimo de 2002. Para entender completamente a segunda parte, é preciso ter visto a primeira.
No primeiro filme, um grupo de cientistas vive numa “colmeia”, ou seja, uma empresa secreta subterrânea. O objectivo é criar um virus chamado simplesmente de “T”. Um belo dia, acontece um acidente e todos os cientistas morrem por gás e afogamento porque a colmeia tem um mecanismo de auto-destruição caso haja algum problema. É nessa altura que os guardiões que vivem à superficie, descem para descobrir o que correu mal. À medida que avançam, começam a perceber que nem tudo é o que parece. Os tais cientistas, afinal não morreram mas sim, transformaram-se em zombies e matam quem atravessar á sua frente.

Resident Evil 2 é a continuação do filme. Os zombies espalharam-se por toda a cidade e mais ninguém consegue detê-los. As pessoas são evacuadas da cidade enquanto a peste nao aumenta mas as coisas ficam fora de controle e os portões de saída fecham-se. A única solução possível é exterminar tudo e todos lançando uma bomba atómica... e a contagem decrescente começa.
Enquanto os “big bosses” estão livres de qualquer perigo, existe ainda um pequeno grupo de militares, guardiões da colmeia que lutam para salvar as pessoas e até mesmo as próprias vidas. No meio de tudo isto, a filha de um cientista (que nao é zombie para variar), fica presa na cidade durante a evacuação e ele trata de negociar a maneira de sair da cidade se lhe trouxerem a filha sã e salva.
Entre lutas para sobreviver a dentadas, cachorros assassinos e um zombie do mais alto nível que resiste a balas, a mocinha do filme (Mila Jovovich) percebe que o amor da vida dela é tambem um homem que sofreu mutações genéticas (compreendo perfeitamente ela nao ter reparado antes porque o tadinho estava irreconhecível).
Pontos positivos: Apesar de ser um filme baseado num jogo de computador, os efeitos especiais não são exagerados. As lutas são simples e qualquer coisa que os actores fazem, podem ser feitos facilmente por qualquer pessoa.
Pontos Negativos: Se os zombies já estão mortos como podem morrer com um simples tiro?
Apesar de nao ser um filme memorável, a razão para tê-lo escolhido na inauguração do blog, é porque fez-me pensar.
Todos os dias são feitas milhões de experiências em ratos, porcos e toda a espécie de animais e até mesmo em humanos. Mas e se as coisas nao correm bem? Quando alguém morre ao testar um novo medicamento, a culpa é certamente da cobaia porque nao tomou as devidas precauções ou porque era alérgica e não sabia.

Pontuaçao para este filme: 7/10